此次展覽的主題是“虛迷”（Lost in the shade）。強調了藝術家以“虛空的衣裝姿態”造型形象，荒誕、虛無、超 越時空感的畫面氛圍，探討生命、靈魂、精神、人性、時空，及人類自身存在的無法逃避的宿命悲劇色彩。藝術家採用了一種與註重具體形象、肉身所不同的形式，即虛化掉“肉身”的可視形象，強化了“虛空的衣裝”作 為人的第二身體的可視情態，從中獲得多維時空裡的“身體”和“生命”的存在。 藝術家這一大膽的藝術創造方式，也 許源於自身民族所具有的哲學藝術特徵。中國傳統文化具有“尚虛”傾向。作為中國傳統文化主流的儒、道、佛，在 認知方法和價值取向上，都重內求，輕外知；重主觀精神，輕客觀世界，……。所以，中國藝術的特點不在於再 現，而是將對客體的感受、認識，化為主體的精神、生命意興並融入到藝術創造中去，重表現、重傳神、重寫意， 強調藝術家心靈感受和意興的表達。這與西方藝術傳統中以描摹、再現客體、重視物化形態為主要特徵的藝術思想 迥異。 隱匿掉肉體虛空的衣裝姿態，依然展現著肉體生命的存在跡象，肉體已失，但靈魂、精神尚存。虛空的衣裝本 身作為一種時代文化和身體生命的永恆延續載體，引導人們穿越時空，在時間消逝與空間轉換中游走，人類及其人 性的各種存在狀態彰顯於其中。黑白灰褐的主色調，使畫面瀰漫著強烈的虛無、荒誕氛圍，增強了人類自身存在及 其宿命的悲劇色彩。 面對作品，我們感受到的不僅僅是人類自身的困境與宿命，而且是當今社會都市中的個體困境，每個人都被同 一化，生存於心理孤獨、焦慮、對未來充滿恐懼的狀態中。這些精緻、皺縮、漸行漸遠、手足舞蹈的衣裝姿態，展 現出相互間及與觀者本身的荒蕪的遠離，在那似乎“佈滿歷盡劫難的創傷”外表，透露著現代人類社會帶來的“深深的 悲觀及焦慮恐懼感”。也許，人類自身及其社會文明的發展與異化“所鑄就的自身悲劇命運”就在於此。